«Podríamos ponerle a este album la etiqueta de "retro-emo-core-cántico-populare", pero bueno, como aun no se nos ha subido la historia a la cabeza, diremos que con ese engendro calificativo queda medianamente definido este original proyecto, aunque ellos mismos en su propia web (http://www.lesanarchistes.com") se han dado en llamar electro nu-folk o electro combat-folk. Se trata pues, básicamente, de una revisión y puesta de actualidad, meramente en lo formal claro, de las canciones anarquistas y libertarias del siglo pasado a través de las nuevas tecnologías musicales. Se toma una base de letras y proclamas que se aderezan con un poco de indietronica, new jazz electrónico, el rock mas avanzado y unas esencias de música étnica, y con todo esto se consigue a veces un genial y compacto producto en canciones como por ejemplo "su fratelli pugnamo da forti" o "Les anarchistes", aunque en otras el exceso de alguno de los componentes lleva al fracaso o al galimatías, como es el caso de "Tammurriata delle mondine" donde unas voces chamánicas hacen de ésta, una canción digna de una producción tipo Enigma o Spirit, o las demasiado jazzísticas para nuestros gustos "Un bolero per Goliardo", "Dai monti di Carrara" o "The mask of anarchy", donde el saxo y el free jazz nos satura bastante a pesar de ser magníficas composiciones, e incluso la excesivamente discotequera "Battan l'otto". Sin embargo, en las más cercanas a la esencia original, donde las voces están apoyadas por un entorno no demasiado agobiante, brillan con esplendor las frases que fácilmente nos evocan esas imágenes mudas de lucha y miseria en blanco y negro. Este es el caso de la rockera "Sante Caserio" o la propia versión de "Les anarchistes" de Léo Ferré, casi provocan que te entren ganas de salir a la calle a protestar por algo, o incluso de leer a Marx... Son además en los pasajes mas sosegados como en "Il galeone", "Tu non dici mai niente" o la voz femenina en "Il tuo stile", donde consiguen, a nuestro entender, sintetizar el espíritu de la idea. Luego tenemos las más etnicas, folkies o world-music, como "Un di' discenderemo" con presencia de guitarras acústicas, los violines de "Lacrime 'e cundannate" o la casi Jethro Tull "O Gorizia tu sei maledetta". Cerrándose el trabajo con la postrera "Un bolero per Goliardo" donde la presencia jazz va in-crescendo en plena voragine que nos aboca a la proclama final.
En resumen, una propuesta como mínimo original, a pesar de basarse en "fusilar" literalmente algo tan antiguo y utópico como la lucha por la jornada laboral de "n" horas (donde "n" siempre es mayor estricto de 8), que a tenor de nuestros delicados gustos solo tiene el fallo de un exceso de jazz en casi todos los cortes, pero con lo que tenemos que transigir puesto que se trata de recrear el sonido de la época, con sonidos analógicos de viejos sintetizadores, saxo, trombones y flautas en libres improvisaciones al mas puro estilo free jazz de los 40.
Así pues, esta original proposición, producida por Nicola Toscano y Max Guerrero recibió entre otros el prestigioso "Premio Ciampi" al mejor álbum de debut del año 2002. Por ello, dejamos en sus propias palabras la definición exacta de este proyecto: "...¿Cómo podemos definir nuestra música? No lo sabemos y de hecho no nos importa. El canto de las multitudes es realmente lo que nos importa, piezas de la historia cantadas a oídos sordos, melodías cristalinas que ocupan sonidos desconocidos... y la eterna memoria de Léo Ferré que dio nombre a este proyecto".» (nadadora)
«Figli di origine oscura non è una semplice rilettura di canti anarchici; siamo su di un altro piano, in una dimensione che supera i precedenti tentativi di reinterpretare la tradizione di matrice libertaria, fino a questo momento poco ricettiva nei confronti di un suono non conservatore. Merito de Les Anarchistes, il cui lavoro ha aggiornato il “vissuto anarchico” in un contesto nuovo, nel quale l'ammeticciamento degli arrangiamenti assume un ruolo assolutamente capitale. Il collettivo toscano centrifuga il rock con il free-jazz, l'elettronica, il folk. E il risultato è stupefacente: dimenticate i vecchi (e rispettabili, sia chiaro) stilemi della canzone italiana anarchica – cioè chitarra acustica e via ad urlare di rabbia – perché Les Anarchistes hanno scelto una formula tesa a privilegiare una struttura aperta a sonorità che con la tradizione hanno poco a che spartire. I vecchi canti assumono una veste nuova, e certe cose come "Su fratelli pugnamo da forti", "O Gorizia tu sei maledetta", sono rilette con l'intenzione di farle (ri)vivere con uno spirito 'altro', pur continuando a tenere alto il valore di testi la cui attualità continua a rimanere viva. Il cd, nel suo esplicito elogio all'anarchismo, riesce, comunque, a non limitare la sua forma espressiva al solo campo politico-insurrezionale: con "Les anarchistes", "Tu non dici mai niente", "Il tuo stile" (queste ultime due riprese recentemente anche dai Têtes de Bois), i toscani omaggiano un grande come Leo Ferrè, mentre il testo di "The mask of anarchy" è tratto, nientedimeno, da due poesie del visionario Blake e del romantico Shelley. Preziose le collaborazioni: Raiz degli Almamegretta, il fisarmonicista Antonello Salis e Blaine L. Reininger dei Tuxedomoon e […] altri. […] Si sentiva il bisogno di un disco come questo, per la sua passione, il suo sentimento, il suo ardore. […] Les Anarchistes non sanno cosa sia la retorica: lo scopo della band sembra quello di offrire ulteriori motivi per non dimenticare che esistono altri modi di vedere il mondo. Dire che ci riescono bene, è sin troppo limitativo.» (Rockit)
Tracce di Figli di origine oscura 01. Tammurriata delle mondine 02. Sante Caserio 03. Il galeone 04. Battan l'otto 05. Lacrime 'e cundannate (per Sacco e Vanzetti) 06. Su fratelli pugnamo da forti (per Carlo Giuliani) 07. The mask of anarchy 08. Les anarchistes 09. Tu non dici mai niente 10. Il tuo stile 11. Dai monti di Carrara 12. Un dì discenderemo 13. O Gorizia tu sei maledetta 14. Un bolero per Goliardo
Tracks: 01 Muss es sein? Es muss sein! 02 Inno a Oberdan 03 Fuochi di parole 04 Ballata dell’emigrazione 05 A las barricadas 06 Pedro Benje 07 Pishku li 08 The ballad of Sacco & Vanzetti 09 Il bagno alla bianca 10 Apua natia 11 Il Maggio di Belgrado 12 X-ray Sun 13 Nel giardino incolto 14 Radio Libertaire 15 La musica nelle strade!
Lucariello (Almamegretta) – vocals on “Inno dei lavoratori” Paola Angeli – bass clarinet on “Già allo sguardo” Danilo Grandi – double bass on “Sante Caserio”
Tracks: 01 Inno del primo maggio (P. Gori) 02 Addio a Lugano (P. Gori) 03 Sante Caserio (P. Gori) 04 Solo un bandido (N. Toscano-M.Gurrieri) 05 Amore ribelle (P. Gori) 06 Già allo sguardo (P. Gori) 07 Stornelli d’esilio (P. Gori) 08 L’estaca (Lluis Llach) 09 Inno dei lavoratori del mare (P. Gori) 10 Stornelli elbani (P. Gori)
Pietro Gori (14 August 1865 - 8 January 1911) fue un abogado italiano, periodista, intelectual, y poeta anarquista. Se lo conoce por sus actividades políticas y como autor de algunas de las más famosas canciones anarquistas del siglo 19, incluyendo Addio a Lugano ("Farewell to Lugano", Stornelli d'esilio ("Exile songs", Ballata per Sante Caserio ("Ballad for Sante Geronimo Caserio".
Un documento excepcional sobre vida y obra del polifacético maestro de maestros: Chicho Sánchez Ferlosio, cantautor, anarquista, bohemio, inventor, filósofo...
Sinopsis:
Un documental sobre la vida de Chicho Sánchez Ferlosio. Un acercamiento a su modo de vida bohemio con canciones y conversaciones.
Reparto:
José Antonio "Chicho" Sánchez Ferlosio, Rosa Jiménez Díaz, Isabel Escudero, Rafael Adreu Coll, y Fernando Trueba.
Equipo técnico:
Director: Fernando Trueba Guión: Fernando Trueba y Chicho Sánchez Ferlosio Dirección de producción: Cristina Huete Productor ejecutivo: Oscar Ladoire Productor asociado: Ramón Mendoza Director de fotografía: Ángel Luis Fernández Música: Chicho Sánchez Ferlosio Montaje: Miguel Angel Santamaría Sonido: Bernard Orthion Ayudante de dirección: Enrique Gabriel Ayudante de producción: Andrés Santana Microfonista: Ibicricu y Felix Ortiz Mezclas de sonido: Jesús Escalante Maquinista: Antonio Fernández Santamaría Foquista: Salvador Gómez Calle Ayudante de cámara: Juan Molina Secretaria de producción: Ana Huete Foto-fija: Juan Molina Auxiliar de montaje: José Pastor
Datos técnicos:
Compañías de Producción: Opera Films (España) y Globe Films (España) Nacionalidad: España Año de producción: 1982 Fecha de rodaje: Noviembre 1981 Lugar de rodaje: Sóller y Deià (Mallorca) y Madrid Rodada en: 16 milímetros (hinchada a 35) Formato: 1:1,66 Color: Eastmancolor y Fujicolor Duración: 89 minutos Fecha de estreno: 03-04-1980 / 26-10-1982 Distribución: Globe Calificación: Todos los públicos Espectadores: 19.080 Recaudación: 4.238.274 pesetas Idioma original: Castellano
Canciones:
"Zumba que zumba", canción popular venezolana, versión de Soledad Bravo, interpretada por Rosa Jiménez Díaz y Chicho Sánchez Ferlosio
"Maremma", popular italiana interpretada por Rosa Jiménez Díaz y Chicho Sánchez Ferlosio
"La paloma", autor e intérprete Chicho Sánchez Ferlosio
"Hay una lumbre en Asturias", autor e intérprete: Chicho Sánchez Ferlosio
"Canto Arval", del Siglo VIII a.c., en versión de Agustín García Calvo, interpretado por Chicho Sánchez Ferlosio
"Afro Tambu", según un poema de Agustín García Calvo, música e interpretación de Chicho Sánchez Ferlosio
"Coplas retrógradas", letra y música Chicho Sánchez Ferlosio; intérpretes Rosa Jiménez Díaz y Chicho Sánchez Ferlosio
Tema: "I Palpiti", de Niccolò Paganini
Improvisación al piano: Fernando Ember
Títulos: Pablo Nuñez
Nací en 1940. En el colegio nunca aprobé a la primera y repetí sexto curso. En 1960 me casé. En 1961 estuve preso por primera vez por una blasfemia que encima no fue verdad. En 1962 me enrolaron en un importante grupo de gente armada, cuyos jefes me obligaron a cruzar el estrecho, me llevaron al Sahara y me impusieron sus métodos y objetivos durante más de un año, hasta que por fin me licencié como mis compañeros con mi Cartilla Militar. En 1964 murió ahogado mi primer hijo: iba para cuatro años. En 1966 nació mi segundo hijo y murió mi padre, a causa sobre todo del tabaco; tengo el buen recuerdo de que se reconcilió con todos moviendo la cabeza cuando ya no podía hablar. En 1968 nació mi única hija. Acabábamos de volver mi mujer y yo del mayo francés, donde pienso que hubo menos imaginación de lo que se dijo después. En 1970 fuimos los cuatro a la India en furgoneta, cinco meses viajando: aún no comprendo cómo salvamos la piel, con la inconsciencia que llevábamos. En 1973 nos separamos Ana (mi mujer) y yo, por causa mía en un 90 por 100 (ignorancia, egocentrismo, incomprensión). En 1975 nació mi hijo Pablo, que sobre todo por errores y negligencias de al menos tres médicos quedó con parálisis cerebral: ahora lee, escribe y se desenvuelve bastante bien. En 1977 murió mi hija de resultas de una caída de caballo.
He cultivado algo de matemáticas (teoría de números, topología), lingüística (fonética a través de las sílabas), canto y poesía; trabajando de corrector de imprenta, de estilo, traductor, redactor publicitario, conserje de hotel (nocturno), camarero; y he descubierto unos cuantos juegos matemático-visuales y magnéticos. He pertenecido al PCE, FLP y PCE (m-l): el mejor fue el segundo (que ya no existe) porque tenía en cuenta la naturaleza humana o, si lo prefieren, el estado de nervios que atravesamos, y no para utilizarlo pragmáticamente, sino para profundizar en él y modificarlo en lo necesario sin violentarlo.
Me gustaría ser periodista (aunque por ahora me cuesta mucho escribir en prosa) o figurante de cualquier obra puramente de ficción, aunque me he divertido y aprendido mucho durante el rodaje de la película que motiva estas líneas. De la película ya hecha no quiero decir nada a quien no la haya visto aún, no por nada, sino porque cuando yo voy al cine no me gusta que me anticipen nada y creo que a muchos les ocurre lo mismo, pero intentaré contestar a las objeciones o comentarios que se hagan pues puse los cinco sentidos y no puedo decir que me forzaran en ninguna dirección, así que soy uno de los principales responsables del resultado. Tampoco voy a decir, si no gusta: claro, se hizo tan deprisa y con tan pocos medios ya que a todos los del equipo nos parecieron suficientes, y además, dentro de lo que cabe, se trajo de Francia a Bernard Orthion para el sonido, se rodó con dos cámaras todo el rato, hubo raíles, focos, variadores de velocidad, mariscos, etc., y venir toda esta agente con los coches y el material en el barco, más luego montar una cosa tan polimorfa e hincharla a treinta y cinco.
Desde luego, me llevaré una sorpresa si ciertas partes de la película no convencen, pero desgraciadamente esas sorpresas existen, y bien lo saben mis huesos, que mi primer disco me parecía bastante aceptable y poco a poco fui viendo fallos hasta convencerme de que sólo se salvaban dos o tres canciones. Me tranquiliza el ver que no se puede comparar el ambiente pulcramente falseado y falsamente experto de la mayoría de las discográficas con el buen sentido, la claridad y la afición del equipo de Opera Films. Y otra cosa: todos los tratos fueron de palabra previamente al trabajo y, meses después, cuando hubo que hacer un contrato por cierto, este reflejaba exactamente lo que se había hablado. Esto, por desgracia, es muy poco frecuente en nuestros días. Por lo menos yo no estaba acostumbrado a ello; aunque comprendí desde el principio que iba a ser así.
Chicho Sánchez Ferlosio
José Antonio Sánchez Ferlosio, más conocido como Chicho Sánchez Ferlosio (8 de abril de 1940 - 1 de junio del 2003): cantautor español, hermano del novelista Rafael Sánchez Ferlosio.
Biografía:
Hijo del escritor falangista Rafael Sánchez Mazas, recibió una educación esmerada y tomó pronto un camino opuesto al de su padre, integrándose en la oposición al régimen de Franco y aplicando su talento poético a la composición de canciones antifranquistas. Una de ellas, Gallo negro, gallo rojo, se difundió como si fuera una canción anónima de la Guerra Civil, convirtiéndose en un himno de la lucha contra la dictadura.
La trayectoria de Chicho Sánchez Ferlosio va unida a la de su amigo Agustín García Calvo, de quien musicó con acierto muchos poemas. Ambos optaron por permanecer al margen de la cultura oficial, actuando donde quiera se les llamara o les apeteciera, pero sin mostrar el menor interés por la promoción comercial. Sólo en una ocasión se dejó arrastrar al estudio para grabar un LP, A contratiempo (1978). Preguntado sobre si el disco había envejecido mal, Ferlosio respondió sarcásticamente que había nacido ya con graves malformaciones. En realidad, el sonido reproduce fielmente sus actuaciones en directo, con instrumentación austera pero un gran talento melódico.
Fascinado con el personaje, Fernando Trueba le dedicó una película inclasificable, Mientras el cuerpo aguante (1982), elogio de la bohemia que nos presenta a Ferlosio actuando y charlando sin descanso hasta caer rendido.
Durante los años de la democracia, Sánchez Ferlosio estuvo siempre allí para musicar las protestas sociales: contra la corrupción del PSOE y la Guerra Sucia (a través de sus letras, publicadas en El Mundo) y más recientemente contra la guerra de Irak y el despido improcedente que sufrieron los trabajadores de Sintel.
Para los cantautores que empezaron a trabajar a finales de los 70, Ferlosio era a la vez un mito y un amigo fiel, presto a colaborar con quien se lo pidiera. Actuó a menudo con Jesús Munárriz, cantautor antes que poeta y editor. Convenció a Javier Krahe para que se estrenara en los escenarios madrileños. Joaquín Sabina hizo famosa una de sus canciones, Círculos viciosos. Como letrista, colaboró con Alberto Pérez en los dos discos que éste dedicó a la música de baile, Sobre la pista (1990) y Tiempo de baile (1999).
A finales de los 90 colaboró con Albert Boadella y Jean Louis Comolli en Buenaventura Durruti, anarquista (1999), un documental que sigue al grupo Els Joglars durante los ensayos de una obra dedicada al mítico revolucionario ácrata. Entre ensayo y ensayo, Ferlosio aparece como juglar callejero interpretando canciones que glosan distintos momentos de la lucha de Durruti. Compuestas para la película, parecen sin embargo piezas de época, en la tradición de los mejores romances de ciego. Aunque nunca salió en un formato comercial, este Romancero de Durruti puede encontrarse (lo mismo que su disco descatalogado) a través de programas de P2P, como EMule.
Colaboró también en la versión cinematográfica de la novela de Javier Cercas Soldados de Salamina (2003), dirigida por David Trueba, donde se interpreta a sí mismo y aparece hablando de su padre a la protagonista.
Tras su muerte en 2003, su amigo Amancio Prada le ha rendido tributo con su disco Hasta otro día, Chicho Sánchez Ferlosio (2005), que recoge varias composiciones de Chicho y otras ajenas que le eran especialmente queridas. El disco pretende dar a conocer al público canciones de primera fila que nunca fueron grabadas o son hoy inencontrables. Prada recuerda en el libreto del disco que muchas de las canciones de Chicho son consideradas populares y reconoce este hecho como la máxima condición a la que puede aspirar un compositor.
El disco de homenaje puede ser un primer paso para la recuperación de más material inédito. En una entrevista reciente a Prada, indica éste que "unos amigos intentan reunir ahora toda la documentación dispersa de Chicho para su posible ordenación para su edición".
Puede también considerarse un homenaje la Milonga del moro judío, canción compuesta por Jorge Drexler e incluida en su disco Eco (2004). Drexler partió de un estribillo de Sánchez Ferlosio, que fue glosando en sucesivas décimas:
Yo soy un moro judío que vive con los cristianos, no sé qué Dios es el mío ni cuáles son mis hermanos.
Esta película documental la encontré con el Ares, y la he almacenado en mediafire por las dudas para que no se vaya a perder en el entramado web.
Mención aparte para la excepcional voz de Rosa Jiménez Díaz, compañera de Chicho: quienes no la hayan escuchado nunca seguramente se van a quedar con la boca abierta escuchando a esta fantástica cantante libertaria, menudita, pero con una impresionante potencia en la voz. Es imperdible el video del tema que interpretan al final de la película.
Un cordial saludo virtual a los amigos anarquistas que pasen por el post.
Temas e intérpretes: 01-La voz del pueblo-Gracias A Dios 02-A las barricadas-Los Muertos De Cristo 03-El tren blindado-The Ex 04-Ay Carmela-El Ultimo Ke Zierre 05-Gallo Rojo - Gallo Negro-37 Ostias 06-Arroja la bomba-O Jarbanzo Negro 07-La idea-Sin Dios 08-Nuestro pueblu-Escuela De Odio 09-Paloma-Ni Por Favor Ni Ostias 10-Octubre del 34-Intolerance 11-La huelga-Puagh 12-Hijos del pueblo-Flema 13-El paso del Ebro-Motives 14-De qué vais-The Tostones 15-Somos los mismos del 36-Asto Pituak 16-Revolución social-Estoiko
