"Waka waka (This time for Africa)", es un tema escrito y coproducido por Shakira y Freshlyground y también se escuchará el 11 de julio, día en que concluya el mundial de futbol.
Entre el elenco figuran Alicia Keys, Black Eyed Peas, Juanes, Shakira, John Legend, Angelique Kidjo, Amadou & Mariam, Blk Jks, Freshlyground, Hugh Masekela, K'Naan, Mzansi Youth Choir, Soweto Gospel Choir, The Parlotones, Tinariwen, Vieux Farka Toure y Vusi Mahlasela.
Uno de los shows más esperados es el de la cantante colombiana Shakira, quien presentará en vivo "Waka Waka (This Time por Africa)", tema oficial del Mundial de Futbol Sudáfrica 2010.
Y uno piensa en rescatar aquello verdaderamente africano...Así que veamos qué hay por ahí:
Además de los discos etnomusicológicos (prophet, ocora, unesco, folkways, le chant du monde) encontrados en el foro SFRP relativos a la música de este país, no se consigue casi nada en la web.
Sólo he encontrado tres discos de música "comercial":
Los temas del disco pueden bajarse uno a uno desde los links del mensaje original en likembe, haciendo click derecho en el link y seleccionando "guardar como":
Desde que me he aficionado a la World music, gracias a los blogs que la difunden en la web, he podido escuchar una gran variedad de música imposible de conseguir comercialmente.
De todas estas músicas tengo una particular preferencia por la música africana, y dentro de África, por la música de Mali, que tiene una extraordinaria riqueza en estilos musicales y grandes músicos y cantantes.
Para compartir con los amigos y de paso hacer conocer esta "gran música" se me dio por armar un compilado: "Panorama de la música de Mali" con los mejores temas que he escuchado de grandes intérpretes de Mali.
Está archivado en dos packs en .rar porque el compilado completo es muy pesado, y así partido en dos es más manejable.
Tracks: 01-I yee i y ata-O oiseau tu l'as pris-Ousmane Sacko & Yakaré Diabaté 02-Cherie-Idrissa Soumaoro 03-M'bifo-Rokia Traore 04-Fanta bourama-Djelimady Tounkara 05-Saye mogo bana-Issa Bagayogo 06-Fafa-Vieux Farka Toure 07-Alasidi-Afel Bocoum & Alkibar 08-Soukora-Ali Farka Toure & Ry Cooder 09-Jonkoloni-Bassekou Kouyate & Ngoni Ba 10-Madiou bana-Sadio Kouyate 11-Yelema-Mamani Keita 12-Tree to tree-Jayme Stone & Mansa Sissoko 13-Anfass-Ballake Sissoko & Driss El Maloumi & Rajery 14-Mani mani kuru-Ketama & Toumani Diabate & Danny Thompson 15-Labankassi-Moolobali Traore 16-Soundiata-Boubacar Traore 17-Akh issudar-Terakaft 18-Ca c'est yaya-Adrar Des Iforas 19-Deli-Kamale Ggoni 20-Mali denou-Amadou Et Mariam
Interpretes:
01 - Ousmane Sacko & Yakaré Diabaté
El tema elegido de Ousmane Sacko & Yakaré Diabaté es el primero del disco "La nuit des griots". Es un tema largo que dura casi 11 minutos, no obstante el tema es tan copado que uno se queda esperando que siga, y cuando se termina a uno le queda dando vueltas la melodía en la cabeza. Fantástico.
La grabación es de un concierto en vivo en Le Havre, Francia en 1983. Ousmane y Yakaré, son marido y mujer, y excelentes cantantes. Sus voces están acompañadas por la guitarra acùstica de Ousmane, la kora de Boubakar Diabaté, y el balafon de Brahima Kouyaté. El estilo de Ousmane es Mande de la región Khasso.
El tema interpretado por Idrissa es muy suave y melódico, muy europeo pero también muy maliense. Idrissa canta acompañado en coros por dos bellas voces femeninas: Mamou Sidibé y Ramata Diakité.
Idrissa Soumaoro nació en Mali en 1949. Conocido cantante, guitarrista y virtuoso del ngoni, comienza en la industria de la música como guitarrista tocando junto a Kante Manfila y Salif Keita en la banda Les Ambassadeurs. Crea su propio estilo de música, a la que denomina Köte, y en el 2003 debuta con su primer álbum, dedicado a su estilo musical, que da título al álbum: "Köte".
Rokia tiene una voz maravillosa, con una "tonalidad" que te hace vibrar en resonancia las neuronas más íntimas de la cabeza. Todo el disco "Bowmboï" es bello, pero el primer tema es una masterpiece (digno de incluirse en uno de esos discos que mandaba Carl Sagan al espacio con lo más bello y representativo de la cultura humana): "M'bifo" te copa la cabeza, te hace correr las lágrimas de la emoción, aún sin entender una palabra de lo que está diciendo Rokia en su canción.
Fanta bourama es un temazo en el que Djelimady hace hilachas la guitarra. Lo escuché por primera vez en una compilación de Putumayo, y a partir de ahí me puse en campaña para conseguir sus discos.
Djelimady Tounkara es uno de los mejores guitarristas de África. Nació en Kita, ciudad muy rica culturalmente, ubicada al este de Bamako, la capital de Mali. Djelimady creció rodeado de música tradicional interpretada por su familia. Los Tounkara son “Griots” * , músicos e historiadores desde el nacimiento. Djelimady siempre ha trabajado para transformar sus tradiciones ancestrales en dance pop, pero al mismo tiempo continúa trabajando en contextos tradicionales, con los grandes cantantes “griots” de Mali en discos y conciertos.
* Un “Griot” es un poeta del Africa Occidental, orador, cantante, y musico nomade, depositario de la tradicion oral. Los griots son de una casta endogama, lo que significa que sólo pueden casarse con otros griots.
El tema "Saye mogo bana" también lo escuché por primera vez en un disco de Putumayo y a paritr de ahí quedé enganchado con la música y el estilo de Issa: muy techno pero a la vez 100% maliense.
Issa Bagayogo, alias "Techno Issa", nació en 1961 en Korin, un poblado del sur de Malí. Creció tocando y cantando la rica música tradicional maliense. En 1997 conoció a Moussa Koné, guitarrista de Ali Farka Touré, y al ingeniero de sonido y músico Yves Wernertt. Los tres empezaron a experimentar con un sonido al que denominaron “afro-techno”. Su LP debut: "Sya", una poderosa mezcla de hip hop, club beats, y música tradicional, fue un gran éxito en Malí, especialmente en Timbuktu, ciudad a la que Bagayogo le rinde tributo en su segunda producción discográfica.
“Timbuktu” hizo su aparición en febrero de 2002 de la mano de la compañía estadounidense Six Degrees Records, especializada en “etno-dance”. El disco se consolidó rápidamente como uno de los fundamentales de este año seduciendo a la audiencia global y, en especial, a la europea. Bagayogo no utiliza como un simple recurso a la tecnología sino que ésta es parte fundamental de su música y es en ella donde el músico asienta su propuesta, llevándo a su audiencia en un tour por distintos estilos que van desde el house, el drum’n’bass, y el trance teniendo como punto de encuentro y denominador común el sonido tradicional de su Tierra. El aporte vocal de Bagayogo, repleto de matices y fuerte personalidad; la calidad con que éste ejecuta el kamele n'goni (una especie de guitarra-bajo tradicional de Malí) y los arreglos corales y de percusión hacen de este album una joya sin precio de la Worl music.
Vieux Farka Touré es hijo, y uno de los "herederos" musicales, del gran Ali Farka Touré. Su primer disco está muy influenciado por sus "mayores", pero "Fondo", su disco del 2009 es un discazo, con muchísima personalidad y algunos temas muy pero muy buenos, como es el caso de Fafa, el tema que he incluido en esta compilación.
Se dice que "Vieux" se hizo músico contra los deseos de su padre, quien finalmente lo aceptó como tal a instancias de Toumani Diabaté, otro gran maestro de la música maliense.
Para entrar en skafunkrastapunk hay que registrarse: vale la pena, es un gran foro para los fans de la World music.
07 - Afel Bocoum & Alkibar
Afel Bocoum es el otro heredero musical de Ali Farka Touré, del que era sobrino. Afel participaba del grupo musical de su tío desde muy joven (se dice que se unió al grupo como aprendiz a los 13 años, en 1968). En el film "Una visita a Ali Farka Touré" de Marc Huraux se lo puede ver interpretando una de sus propias canciones, y también participando como músico y en coros en las actuaciones de Ali Farka. La música de Afel y su grupo Alkibar suena más étnica que la de su tío, por la misma conformación del grupo musical que lo acompaña. He elegido su tema "Alasidi" de su primer disco "Alkibar" por que me ha parecido muy representativo de su estilo.
Bassekou Kouyaté es un virtuso del ngoni, instrumento de cuerdas típico de Mali y otros países del Norte de África. Bassekou junto con su grupo Ngoni Ba ha grabado el disco "Segu blue" del que he elegido el tema "Jonkoloni".
Encontré hace poco en el fantástico blog "Worlservice: african & latin music" (http://wrldsrv.blogspot.com/) la digitalización de su cinta "SYL 8346", y quedé copado con su voz, de una intensidad y una fuerza que no es frecuente encontrar. He incluido su tema Madiou bana de alrededor de 10 minutos de duración, pero que es tan copado que uno se queda esperando más de Sadio. Sadio nació en Ségou, en una familia de griots, comenzando a cantar a los 7 años bajo la guía de su abuela que era una legendaria cantante conocida como "la djeli de Ségou" (un djeli es un griot).
Mamani Keita es una de las vocalistas de Salif Keita. Su primer disco como solista: Yelema, ha sido realizado junto a Nicolas Repac, quien compone y arregla los temas. Mamani canta en la mejor tradición maliense: Nicolás Repac y Mamani Keita han situado la música tradicional de Malí en pleno siglo XXI. En bambara, Yelema, título del album, significa: “el que cambia sin perturbar nada”. En Yelema, el tema que da nombre al disco, seleccionado para el "Panorama..." puede apreciarse la belleza de su voz y el excelente sonido de la instrumentación que la acompaña.
Puede encontrarse el album aquí (es del blog afrocubanlatinjazz):
Mansa Sissoko es intérprete de kora (básicamente es una calabaza vaciada que hace de caja de resonancia y 21 cuerdas de nylon que la conectan con un rudimentario mástil) y Jayme Stone de banjo. En el disco Africa to Appalachia hicieron una fantástica fusión de los estilos musicales de Mali y de los Appalaches, del que elegí el tema "Tree to tree".
Puede encontrarse el album aquí (es del site de AvaxHome ):
El disco 3Ma presenta una gran fusión de instrumentos y estilos musicales africanos: por Mali está Ballaké Sissoko, intérprete de kora (instrumento de cuerdas tipo arpa, típico de Mali, Senegal, Gambia, y otros países de África), por Marruecos está Driss El Maloumi, intéprete de oud (laud árabe), y por Madagascar está Rajery intérprete de valiha (instrumento de cuerdas de Madagascar). Los intèpretes y sus instrumentos pueden verse en la foto anterior.
De 3Ma he elegido el tema "Anfass" para incluir en el "Panorama...". Es un temazo, una apoteosis de la música para instrumentos de cuerda.
Puede encontrarse el album aquí (es del blog folkmusicSMB):
Los intèrpretes de kora (los koristas) son muy aficionados a las fusiones musicales. Esta de Toumani Diabaté (uno de los próceres de la música maliense) con Ketama (grupo flamenco) y Danny Thompson (bajista) es fantástica. Un disco imperdible para los fans de la World music, y de las "fusiones" musicales. He seleccionado para el panorama el tema "Mani mani kuru".
Puede encontrarse el album aquí (es del blog folkmusicSMB):
En la foto puede verse a Moolobali acompañada de una guitarrista y de una percusionista de "calabaza". No he encontrado los nombres de las chicas que acompañan a Moolobali. La calidad del sonido de la cinta es pobre, debe haber sido grabado en condiciones precarias. No obstante es un cassette copadísimo digitalizado por el uploader del blog awesometapesfromafrica (http://awesometapesfromafrica.blogspot.com). Entre los temas destaca, a mi gusto, la canción "Labankassi" que he incluido en el "Panorama...".
La cinta está formada por siete temas que pueden encontrarse en estos links del blog awesometapesfromafrica:
Boubacar Traoré, cantante, letrista, y guitarrista, es otro de los grandes maestros de la música de Mali. Nacido en 1942 en Kayes, es conocido también como "Kar Kar", que aquí traduciríamos como "Gambeta" Traoré, en referencia a su habilidad jugando al fútbol. He seleccionado uno de sus temas más representativos: "Soundiata", que forma parte de sus álbumes "Sa golo" y de "The best of Boubacar Traoré", imprescindibles para los fans de la World music. Soundiata fue el fundador del imperio de Mali allá por el año 1200 y pico.
La referencia obligada respecto a la discografía de Boubacar es este post de taringa:
en el que pueden encontrase casi todos sus albumes.
17 - Terakaft
Muchos grupos de músicos tuareg han incorporado las guitarras eléctricas en su música. Tienen un don natural para hacer sonar divinamente las guitarras eléctricas. Entre estos grupos uno de los de mejor sonido es Terakaft. Algunos de sus integrantes participaron originalmente de la banda Tinariwen, más difundida comercialmente. El disco lo encontré originalmente en el foro de World music de noname. Para incluir en el panorama he seleccionado su tema "Akh issudar".
Puede encontrarse el album y otras músicas saharianas en este post de taringa:
18 - Le Chauffeur Est Dans Le Pre & Adrar Des Iforas
He seleccionado el primer tema de su disco Voyage en Pays Touareg: "Ça c'est yaya". El disco es fruto de la colaboración de un grupo de músicos europeos con músicos tuareg del Adrar Des Iforas. Muy buen sonido en una fusión de estilos e instrumentos muy, muy "redonda".
Puede encontrarse el album y otras músicas saharianas en este post de taringa:
El kamale ngoni es un instrumento de cuerdas derivado del utilizado por los cazadores (donsos) de Mali y otros países del Norte de África. Acompañan al kamele ngoni el karignan, que es una especie de raspador metálico, y la flauta. Deli es el tema elegido de este grupo, de su disco Kelea.
Puede encontrarse el album aquí (es del blog freedomblues):
Del album "Wati" de Amadou Et Mariam he elegido el tema "Mali denou", Niños de Mali. Tiene un gran sonido, de gran influencia auropeo-americana, pero también es inconfundiblemente maliense.
Puede encontrarse la discografía de Amadou Et Mariam en este post de taringa:
Las Hijas del Sol proceden de la isla de Bioko, Guinea Ecuatorial. Piruchi y Paloma, tía y sobrina, componentes de este dúo, aseguran que "en África, la música no es una profesión, es una manera de ser y de sentir", y ellas la llevan en la sangre. Comenzaron su carrera musical por separado, y se unieron para participar en un certamen del Centro Cultural Hispano Guineano en 1992, donde obtuvieron los premios a la mejor canción original y a la mejor coreografía. Ese mismo año vinieron por primera vez a España, para participar en la Expo de Sevilla y en el Festival de la OTI.
Regresaron definitivamente en 1994, con la intención de consolidar un grupo estable y empezar a grabar discos, para dar a conocer la cultura y la música de su país. En agosto del 95 Manuel Domínguez presencia una actuación suya en el Aché, sabroso garito de la calle de La Puebla. Iban solas, un músico con el que ni siquiera habían ensayado intervenía de vez en cuando. Luego todo se desarrolló muy rápido.
En diciembre presentaban su primer compacto, Sibèba. La grabación, dirigida por Demetrio Muñiz, se había se había simultaneado con su participación en la gira que Mano Negra realizó por tierras españolas. El disco estaba compuesto tanto de música tradicional como de nuevas canciones que hablan de los problemas de la vida, cantadas en su lengua natal, bubi. El CD incluía además un tema en castellano, Tirso de Molina, que narra las inquietudes de los emigrantes en Madrid. Esta canción fue utilizada en la banda sonora de la película "Taxi", de Carlos Saura.
Sibèba ("aquello que se quiere conseguir" llegó pronto a la lista europea de los diez álbumes de músicas del mundo más radiados. La prestigiosa revista inglesa de música étnica Folk Roots, lo situó en el Nº 1 de su lista, la Punta del Iceberg. El disco ha sido publicado en Europa, Estados Unidos y Canadá, y se distribuye en Japón.
Las Hijas del Sol han cantado en los más importantes festivales europeos de música étnica, han barrido España de norte a sur y se han ganado la simpatía de unos y otros.
El dúo ha sido muy solicitado, por sus voces tan originales, para participar en las grabaciones de otros artistas: Rita Marley, Capercaille, Joâo Alfonso, Misión Hispana, Mestisay...
Con Capercaillie grabaron dos temas del disco Beautiful Wasteland de 1997: "Co ni mire rium" e "Inexile". Son dos temazos que se han difundido a través de las compilaciones de Putumayo. Es una pena que estas chicas luego de sus primeros discos se hayan dedicado más al "pop" que a la música de África o a las "fusiones".
Su éxito continúa: fueron nominadas en la primera edición de los Premios de la Música en la categoría de Mejor Música Tradicional-Folk.
Kottó, su segundo disco compacto, dirigido por Alberto Gambino, supone un salto caulitatico en su carrera.
Este disco no lo he podido conseguir.
Y en el 2000 llega Kchaba, el disco más personal y el más maduro. Obra muy alegre y muy africana el el cual participan instrumentistas excepcionales y, por fín, ecuato-guineanos: Pablo Tarifa, Alex Ikot, y Cheri Malé. El entendimiento entre ellos y el productor musical Alberto Gambino, es muy sólido, lo cual se refleja en el resultado final donde, a pesar de la variedad evidente de estilos, arreglos y lenguas, no se aprecia fisura ninguna.
Kchaba es considerado mejor álbum 2000 de música popular por los premios Villa de Madrid.
Origen: Guinea Ecuatorial Género: Afropop, Jazz, Latina Período de actividad: 1992 – 2009 Discográfica: Jive Miembros: Piruchi Apo Botupá & Paloma Loribo Apo
Hijas del Sol es un grupo ecuatoguineano de afropop conformado por Piruchi Apo Botupá y su sobrina Paloma Loribo Apo, ambas originarias de la isla de Bioko. Ellas escriben, cantan y realizan canciones tanto en bubi como en español.
Historia:
Su primera participación pública fue en 1992 dentro de una competencia en el Centro Cultural Hispano Guineano, donde ganaron premios por la mejor canción original y la mejor coreografía. Ese mismo año viajaron por primera vez a España para intervenir tanto en la Expo de Sevilla como en el Festival de la OTI.
Su álbum debut fue Sibèba, estrenado en 1995, que es una mezcla de sus propias composiciones con música bubi más tradicional, y éstas, cantadas tanto en bubi como en español. Sibèba ("aquello que se quiere conseguir", puede ser traducido como "un lugar de salvación reservado para lo mejor" y el álbum habla de las tradiciones tanto bubis como católicas y de los problemas que a los que se enfrentan actualmente los inmigrantes ecuatoguineanos en España. En 1995, la revista inglesa Folk Roots colocó al álbum en la 1ª posición de su listado anual. Este exitoso álbum también fue lanzado a toda Europa, además de Estados Unidos, Canadá, y Japón. Actualmente Paloma y Piruchi siguen carreras en solitario, ambas en la canción. Paloma del Sol es escritora, recientente habiendo escrito "Cuentos de Africa" y forma parte de la Plataforma de Mujeres Artistas, presidido por Cristina del Valle. Piruchi proximamente lanzará un nuevo disco en solitario.
Los dos primeros discos del post los encontré en afrocubanlatinjazz, aunque aquí están en links propios. El resto de los discos y el video los encontré con el Ares.
Estas dos fantásticas cintas, según lo que he entendido, fueron grabadas en Guelmin (Marruecos) por grupos de músicos de Mauritania que al parecer van cada tanto a Marruecos a hacer algunas actuaciones, y algo de money, y de paso graban alguna cinta antes de volver a Mauritania.
Las dos cintas están en el fantástico blog de las awesome tapes from Africa. En este blog están digitalizados cada lado de la cinta como un track. Yo las estuve "recortando" track por track y las subí a nuevos enlaces de mediafire. La primera cinta tiene 10 tracks y la segunda 6; cada track está simplemente numerado porque no tengo los nombres de los temas.
The name of the band is: "Amnat Azawan". The name of the group has a berber consonance but the songs are in Hassaniya arabic.
This tape from Guelmim, a town in southern Morocco, is INSANE. Commanding vocal repetitions, lyrical guitar space-outs, and infinite hand-clapping vs. spectacular use of auto-tune vocals and mod wheel synth embellishments. If all music sounded like this (and everyone listened to this tape exclusively each day) there would be no reason to blog, no war, no corruption, we'd all just be chilling blissed-out lying on pillows in sunny living rooms for eternity. This is beautifully smart and modern music.
Guelmin 2: Momma Mint Dendenni & Seddoum Ould Bowba Jiddou - Noujoum Taarab El Mauritanie [The stars of Mauritanian music]
The title of the cassette reads 'Noujoum Taarab El Mauritanie' which translates 'The stars of Mauritanian music'. The cassette features the female griot Momma Mint Dendenni and the guitar player Seddoum Ould Bowba Jiddou. They are both Nouakchott based griots from Mauritania, and the young generation of two of Eastern Mauritania's biggest griot families. They probably came up to the Moroccan Sahara for a few months to play some weddings and make some cash and were asked to record this cassette. Many of Nouakchott's griots make frequent trips up to the Moroccan Sahara. This is a very nice cassette!!
El Teatro Verdi es un espacio legendario ubicado a minutos de Plaza de Mayo. Construido hace 100 años para la lírica, por allí pasó gran parte de la historia de la Cultura Argentina y en esta ocasión abrirá sus puertas para recibir a grandes artistas de la Cultura Africana.
"El senegalés Cheikh Gueye tocará junto a su banda Daaradji Gaynde en el segundo Tsavo Arts, una verdadera maratón de cultura afro que abrirá sus puertas mañana a las 16 en el Teatro Verdi de La Boca (Almirante Brown 726). Si la fiesta estuviera arreglada para dentro de un minuto, él reaccionaría de la misma manera: respetando los tiempos y la paz que se permite la gente de su tierra. Mientras toma mate parsimoniosamente, el percusionista y bailarín nacido en Dakar cuenta cómo surgió su deseo de venir al sur y por qué ha decidido traer el arte de los griots, es decir, la herencia milenaria de los artistas que se encargan de mantener la memoria y la unión tribal entre su pueblo."
Según lo que dice la página de The History Channel dedicada al disco Graceland:
"Desde la década de los cincuenta, Paul Simon se ha establecido como uno de los compositores más populares de la era del rock. En 1986 grabó Graceland, un disco que fusionaba el rock & roll con la música nativa de Sudáfrica. Ahora The History Channel te lleva a sentir la magia de los eclécticos e influyentes ritmos de tan magistral producción."
